こんにちは！インターンシップ生の尾形です！
　前回に引き続き、日本におけるマイナーな楽器を紹介していこうと思います。
　今回で最終回となります。今回は、「番外編民族楽器：ムックリ」です

　画像引用元：http://www.koizumigakki.com/?pid=25911398

　この楽器は民族楽器と言われるだけあって、世界的には知名度は大きくないです。この楽器を開発した民族は、私の地元である北海道の先住民族である「アイヌ民族」です。
　アイヌ民族は北海道の太平洋岸東部や、日本以外では台湾などを中心に栄えた主に狩猟を行う民族で、当時の日本と比べて原始的な暮らしをしていました。北海道の地名はこのアイヌ民族が由来となっており、そこに当て字をしたことで日本の中でも特殊な読みの市町村が非常に多く点在しています。アイヌ民族は生命に対して非常に神秘的な感性を持っており、その生命や作物等への感謝を音楽の表現を行う際に使用する楽器の一つとしてこのムックリが使われていました。

　この楽器は竹製の楽器で、非常に簡単な作りとなっています。口元に添えた状態でひもを引っ張ることで音を鳴らす楽器で、基本的に同じ音しか出ません。口の開け方で多少変わる程度で、ほかの楽器とともに演奏することで、アイヌ民族特有の独特な表現を行っています。私も小学生のころ一度この楽器を使用したことがあるのですが、ひもを引っ張る力が弱く全く音が出ませんでした。少しコツをつかめれば演奏できるようになりますが、当時の私ではうまくいきませんでした。

　この楽器は非常に安価で販売されており、誰でも入手可能です。作りも簡単なので、材料があれば自作することも容易です。自分だけの音を作ることができます。また、北海道のアイヌ民族を伝える観光地等でこの楽器の体験会が行われることがあり、その際に手に入れることもできます。アイヌ文化について興味がございましたら、ぜひ参加してみてください。

販売元例（amazon）：https://www.amazon.co.jp/%E6%B0%91%E6%97%8F%E6%A5%BD%E5%99%A8%E3%82%B3%E3%82%A4%E3%82%BA%E3%83%9F-%E3%83%A0%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%AA-%E3%82%A2%E3%82%A4%E3%83%8C%E6%B0%91%E6%97%8F%E5%8F%A3%E7%90%B4/dp/B003URTWVS

　
　いかがだったでしょうか。これまで5つのマイナー楽器を紹介してきました。あなたの興味のある楽器はありましたでしょうか？これを機にいろんな楽器について知ってみると、新しい発見や面白い楽器に出会えるかもしれません。新しく楽器を始める機会にもなるかもしれません。少しでも興味を持ちだしてみたら、自分のそそられる楽器をぜひ探してみてください！これまでありがとうございました！

　こんにちは！インターンシップ生の尾形です！
　前回に引き続き、日本におけるマイナーな楽器を紹介していこうと思います。
　今回は、「木管楽器編１：オーボエ・ダモーレ」です

　画像引用元：https://www.yamaha.com/ja/musical_instrument_guide/oboe/structure/structure002.html

　この楽器は、16世紀初期から始まった「バロック時代」という、音楽史において非常に影響の大きい時代の後期に誕生しました。この時代は、フランスをはじめヨーロッパ各地での音楽を含む芸術が盛んとなった時代です。バッハをはじめ数々の作曲家や画家などが生まれ、歴史に大きく名を残しています。

　そんな時代に誕生したオーボエ・ダモーレですが、使われる楽曲は歴史の中でもそのバロック時代で作曲されたものばかりです。代表的なものとしては、ラヴェル作曲の「ボレロ」やバッハ作曲のカンタータ作品に多く使用されています。バロック時代を過ぎてからはこの楽器が使われた曲がほとんどなく、一時期はこの楽器自体がなくなってしまいそうになるほどでした。

　楽器の音の特徴ですが、現在広く普及されている「オーボエ」という楽器よりも音域が少し低く、柔らかい音色が特徴です。形も少し特徴的で、縦長の楽器なのですが、先端がすこしふくらみがあり、面白い形となっています。「イングリッシュホルン」や「バス・オーボエ」という楽器も同じような形をしていますが、それぞれ音域や音色が違っており、役割が変わってきます。

　木管楽器と紹介していましたが、その中でも口を当てる部分に種別がいくつかあり、この回で紹介した楽器たちは「ダブルリード」という種別に入る楽器となっています。「シングルリード」というものもあるのですが、これはクラリネットやサックスなどの楽器で、竹などを素材とした1枚のうすい板のようなものを使用します。「ダブルリード」は、薄くてより細長い2枚の板を重ねて(販売されるのは2枚重なった状態で)使用します。このリードが震えて管に広がることで音を奏でられます。ダブルリードはシングルリードよりも音を出しにくいと言われており、オーボエは木管楽器の中でも一番演奏がしにくい楽器としてギネスに登録されたほどです。

　オーボエ・ダモーレは世界的にも知られやすい楽器なのですが、生産自体はオーボエよりは少ないです。また、ダブルリードの楽器は制作するのが他の楽器よりも難しく、価格が非常に高い現状にあります。100万円を超えるものが一般的で、購入する人のほとんどは音楽を本格的に行おうとしている人です。

　いかがだったでしょうか。次回は「木管楽器編２：コントラバスクラリネット」です！次回もよろしくお願いします！

　こんにちは！インターンシップ生の尾形です！

　皆さん誰もが音楽に触れたことはありますね。ほとんどの人が楽器に触れ、演奏したことがあると思います。世の中には、皆さんの知らないような楽器もたくさんあります。そこで、今回は、日本でも見たり聞いたりできるが、知っている人は少ないような楽器を厳選して５つ紹介していきます。

　今回は、「金管楽器編１：スーパーボーン」です

　スーパーボーンとは、トロンボーンにあるスライドと、トランペットにあるバルブと呼ばれる機能が両方備わった楽器です。まず、スライドとバルブの機能について紹介していきます。

　スライドとは、トロンボーンという楽器に備わっている、音の高さを調整する部分です。

画像引用元：https://jp.yamaha.com/products/musical_instruments/winds/trombones/index.html

　スライドの利点は細かい音程の変化を容易に行えて、音楽には欠かせない「和音」というものを表現しやすいことにあります。和音とは、複数の異なる音を合わせた、単音どうしではできないような複雑な表現です。これは、わずかな音程(ピッチ)の違いでその表現が崩れてしまいます。そこで、ピッチの調整が容易であるトロンボーンが大活躍します。
　しかし、スライドの欠点として、ドからミのように別の音に変化させる際は、スライドの位置を変える際に間の音が少なからず出てしまうため、ブレてしまうということがあり、早いパッセージでの演奏ではなおさらです。

　そこで、トランペットにあるバルブの機能が大活躍します。

画像引用元：https://jp.yamaha.com/products/musical_instruments/winds/trumpets/index.html

　バルブとは、トランペットで音を変化させるための部分です。この機能は、バルブを調整するピストンを押すと、瞬時に別の音に変化させることができるところです。この機能のおかげで、早いパッセージでの音の変化を容易にできるようになります。

　これら2つの機能を併せ持った楽器がこのスーパーボーンという楽器となります。

画像引用元：https://twitter.com/AKI_C/status/777308087329796096

　左手でピストンの操作、右手でスライドの操作を行います。トランペットなどのバルブ機能のある楽器の大半は右手でピストンを操作する場合が多いのですが、スーパーボーンに関しては右手でのスライド操作が必須であるため、ピストン操作が左手となり、とても特徴的な楽器となっています。なかなか手に入れるのは難しい楽器となりますが、非常に表現の幅が広い楽器です。

　いかがでしたでしょうか。次回は「金管楽器編２：ワーグナーチューバ」です。次回もよろしくお願いします！

　こんにちは、インターン生の鈴木です。前回に引き続き、楽器の魅力をお伝えしていきたいと思いますが、今回はピアノについて取り上げてみたいと思います。私は小学生のときピアノを習っており、ピアノだけでなくエレクトーンの発表会に出たこともあります。その実際の経験に基づいたピアノの魅力を皆さんにお伝えしていけたらと思います。

ピアノの魅力その１…広い音域を一人で演奏可能！

　現代の標準的なピアノは88の鍵盤を備えていますが、その音域はオーケストラの音域を超えるほどに広いのです。管楽器などであるとそれまでに広い音域をたった一人で演奏することはできませんが、ピアノであれば一人で主旋律も伴奏も演奏することが可能です。重厚感のある低音からかわいらしい高音まで、様々な音を自由自在に操ってみせるのが演奏者の腕の見せ所です。

ピアノの魅力その２…指ひとつで音を鳴らすことが出来る

　ピアノはこれまで紹介してきた管楽器とは異なり、口を使って演奏するということはなく、指で鍵盤をおさえるだけで音を鳴らすことが出来ます。管楽器では特殊なテクニックが必要であり、初心者のうちはきれいな音を鳴らすことが出来ず挫けてしまいがちですが、ピアノであればその心配はありません。また、管楽器はその音一つ一つの音程を気にして口や管などで調整していくテクニックも必要になりますが、ピアノはチューニングを自分で行う必要はないため、常に正しい音程で演奏することが出来ます。このように、音程を気にすることなく気軽に演奏することが出来るのもピアノの魅力の一つです。

ピアノの魅力その３…子供の教育に効果絶大！

　親に言われて小さなころに少しだけ教室に通っていたという人はかなり多いのではないでしょうか。私も小学生の頃のみ週一回のレッスンに通っていましたが、ピアノは幼少期の基盤を作るうえでとても良い習い事です。まず、幼いころに音楽に触れておくことで、音感が身に付きます。音楽は人間の生活に深く根付いているものであるうえ、学校では音楽が得意でなくても合唱コンクールへ参加しなければならないので、幼いころに音楽に触れておいて何も損することはありません。また、音楽に触れることは感性を育てることにもつながります。ピアノは、言語化できない感情や感覚を学ぶにはとても良いツールです。さらに、次のレッスンまでに練習しておかなければならない課題が発生するので、「締め切りまでに課題を遂行する」ことの練習にもなり、子どもの社会性を育てることにもつながります。このように、ピアノは子どもの発達へ与える影響がかなり大きい素晴らしい楽器なのです。

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。

こんにちは、インターン生の鈴木です。

　私は小学校３年生から小学校卒業まではブラスバンドを、中学1年生から高校卒業までは部活動で吹奏楽をやっていました。幼少期はピアノ・エレクトーンを習っていたこともあり、音楽がとても大好きです。その中でも今回は、私が6年付き合ってきたサックスの魅力をお伝えします。

　まず、サックスは様々な大きさのものが存在しています。吹奏楽の中で良く用いられている主流なものは、ソプラノサックス、アルトサックス、テナーサックス、バリトンサックスの4種類です。ソプラノサックスから順番に後のものになるにつれて音域が低くなり、楽器自体の大きさも大きくなっていきます。

サックスの魅力その１…見た目

　サックスと聞くと、金色でぐにゃんと金属が曲がっているあのフォルムを思い浮かべる方が多いでしょう。しかし、サックスには様々な美しい見た目を持ったものが存在します。例えば、ソプラノサックスはクラリネットのようにまっすぐ美しく管が伸びており、シャープで鋭い音をコンサートホール全体に響き渡らせることが出来るのが特徴です。また、サックスの色は金色のみというわけではありません。金色より高価なものが多いですが、銀色や赤色、黒などの金属で作られているものもあります。管の胴体部分には花の模様が広がっており、菅のカーブにより金属に美しく光沢が入るのが、サックスの大きな魅力です。

サックスの魅力その２…まろやかで艶のある音色

　中音域を担当するテナーサックスやアルトサックスは、金管楽器と木管楽器をつなぐ架け橋と表されることがあります。木管楽器の穏やかで優しい音色と金管楽器のシャープな音色のつなぎとなり、楽団の音色に一体感を与えてくれるのが、サックスの艶やかな音色です。また、大きな音を出すことを得意としており、その美しい音色をコンサートホール全体へ響かせることが出来るようにするため、サックスの管は上を向いているのです。

サックスの魅力その３…様々なジャンルに対応した音色

　サックスと聞くと、ジャズを思い浮かべるという方も多いのではないでしょうか。サックスは吹奏楽に適したまろやかな音色や、ジャズ・ポップスなどに適したワイルドな音色など、非常に多くの音作りが可能な楽器です。もちろんそれぞれのジャンルに適したサックスが存在しますが、お手軽に音色を変えるには、リードをうまく使い分けるという方法があります。リードとは、マウスピース部分についている板状のもののことであり、これを振動させることで音を鳴らす仕組みになっているため、リードの厚みを変えるだけで音色が大きく変わるのです。薄めのリードはジャズ・ポップス向きのチープな音色に、厚めのリードはクラシック向きな重厚感のある高級な音色を作るのに適しています。

　以上が、私が感じるサックスの大きな魅力の三点です。あなたの好きなサックスの音色をぜひ探してみてはいかがでしょうか。

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。