はい、どうも。インターン生の竹橋です。

前回お伝えしたように、今回もお勧めのロックバンドを紹介していこうと思います。

museというバンドがあります。アニメやコマーシャルで聞いたことがあるラブライブのミューズではなく超絶かっこいいロックバンドのミューズです。
まずはメンバー紹介からしていきたいと思います。
ボーカル、ギター、ピアノ、シンセサイザーを担当するマシュー・ベラミー (Matthew Bellamy) 、ベース、ボーカル、コーラス担当のクリス・ウォルステンホルム (Christopher Wolstenholme) – 、ドラム、コーラス、シンセサイザー担当のドミニク・ハワード (Dominic Howard) 。以上の3名で構成されています。三人は同じ大学で別々の活動をしていましたが、バンドを結成し、田舎で開催されたコンテストを優勝したことをきっかけに、ミューズという名前にデビュー前のバンド名から改名し、プロデビューを果たしました。
ミューズの曲の特徴はロックにシンセサイザーを取り入れていることが他のロックバンドと大きく違う箇所です。シンセサイザーとは一般的には主に電子工学的手法により楽音等を合成するもので、とても機械的であり神秘的な音を奏でることができます。
特に、マシューのギターは完全特注でシンセサイザーがボディーに埋め込まれていて、タッチパネルのようになっています。そこをなぞるだけでなんと表現していいかわからない、今までのロックにないような音がかなでられるのです。その部分にも惹かれるものがもちろんあるのですが、マシューはピアノがとっても上手なんです。ピアノは音の強弱で表現の仕方がものすごく変わる楽器です。その表現がマシューはとても変態的なのです。あーなんてかっこいいんだろうと、ライブに行ったとき感動のあまり涙を流したほどです。ボーカルについてばかりですみません。しかしもうひとつだけマシューベラミーの魅力を紹介させてください。
忘れてはいけませんマシューはボーカルもやっていますね。ロックのボーカルと言えば、デスボイスであったりヘヴィーな曲に合うような歌声であったりと想像するかもしれませんが、マシューの歌声はロックでもあり美しいと感じるほどに高音域が広いです。
ミューズはシンセサイザーを使ったり最先端の映像技術をもちいてステージを盛り上げたり、気が狂ったかのように踊ったりと、ミューズという圧倒的独創性のある世界観を作り出しています。
ミューズはライブも最高の世界観を作り出してくれるのですが、曲のpvも面白いのです。曲の歌詞の意味を合わせてみるとなんとなくわかるような分からないような気がしますが、分からないものは本当にわからないです。しかし、わからないのですが、なぜか見入ってしまう世界観がやはりそこにはあり、どのpvもいろいろの感想を持つことができます.

オススメの曲はたくさんありますが、人気曲としては、ニューボーンや、ナイツオブサイドニアなどなどがあります。私はSupermassive Black Holeという曲が一番好きです。

一度聞いてみて頂けるときっと世界観に魅入られてしまうと思います。

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。

はい、どうも、インターン生のの竹橋です。

今回は前回お伝えしたようにかっこいいギターのテクニックについて紹介していこうと思います。
参考サイト「https://www.yamaha.com/ja/musical_instrument_guide/electric_guitar/play/」

まずは初心者でもすぐにできてしまうテクニックから紹介していきます。

ハンマリングオンという技法があります。「ハンマリング・オン」はフレットに指を押さえてピックで弦を弾いて音を出すのではなく、弦に指を叩きつけて音を出す演奏技法です。「ハンマリング」とも呼ばれることもあります。アンプにつなぐことで軽く触れただけでも音が出せるエレクトリックギターならではの技法ですね。

ハンマリングとは反対に、押さえた弦から指を離す時に音を出すプリングオフという演奏技法があります。これは、短く、「プリング」と呼ばれます。弦から指を離す時に、その指先で弦をひっかいて、音を鳴らします。例えば、薬指で1弦5フレットを押し、人差し指で1弦3フレットを押さえてピッキングして音を出します。ピッキングとはピックで弾くことです。この時鳴る音は1弦5フレットですね。そのまま薬指を弦にひっかけるようにして離すと、人差し指で押さえていた1弦3フレットの音が鳴ります。

続いてはスライドという技法です。スライドは弦の上で指を滑らせて移動し、移動先の音を鳴らす演奏技法です。移動前の音と移動後の音の両方を一度のピッキングで鳴らすことができるのが特徴です。スライドをゆっくり行うと、移動前の音から移動後の音の間のすべて音を出すことが可能です。

そして、演奏中に挟むとそれだけでかっこいいチョーキングという技法があります。チョーキングは、押さえている弦を引っ張り上げて音を変化させる演奏技法です。引っ張り上げるとエレキギター特有の音がでます。弦を張り替えたばかりであったり、馴染んでいないと、弦が固くチョーキングをすると少々痛いです。しかし数を重ねていくと弦は緩くなり、チョーキングの引っ張り上げることのできる幅も増えてきて多彩な表現ができるので覚えておきたい技法です。
引っ張り上げる動作を「チョークアップ」、引っ張り上げた状態からもとに戻すことを「チョークダウン」とよびます。

もう一つすぐできる技法と言えばビブラートがあります。ビブラートはカラオケや音楽の授業で聞いたことがあると思います。特定の音の高さを小刻みに変化させて、音を震わせる技法です。この技法も曲の中にいれていくとかなりかっこいい要素となります。

ギターはもっとも簡単に出来る楽器としても有名ですが、とても多くのテクニックがあるので、あとは私の好きなテクニックを二つ紹介いていきます。

まずブリッジミュートというものから。ブリッジミュートはパームミュートとも呼ばれ、ピッキングする側の手の側面をブリッジ部分に軽く乗せて、弦をミュートしながらピッキングする技法です。この技法を使うと、これぞロック！といった太くてヘヴィーな音を出すことができます。私がこの技法を使って初めて弾いた曲が「daddy brother lover little boy」というMR.BIGというバンドの曲でした。とても難しい曲ですが、この曲が完璧に弾けるはどんな曲でも弾ける人だと思います。私はソロの部分がはやすぎてあやふやになってしまいます(笑)ソロが圧倒的に早い理由には訳があります。気になる方は、一度聞いて見て下さい。ロックが好きならきっと、いや必ず惹かれます。
参考url「https://youtu.be/6CuCgraga0I」

続いて、タッピング、別名ライトハンド奏法ともよばれる技法です。これは、2音の間に留まらず、3音以上の旋律をハンマリングとプリングで行う奏法です。よく速弾きと一緒に用いられる奏法のひとつです。これまたMR.BIGというバンドの曲で「Addicted To That Rush」という曲のなかにタッピングを含んだ箇所があります。とてもかっこいいので、こちらもぜひ聞いていただきたいです。
参考url「https://youtu.be/GoSD0DLQII0」

次回からはお勧めのバンドを紹介していきたいと思老います。

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こんにちは、インターン生の竹橋です。

皆さんはどんな趣味をお持ちですか？ そもそも趣味がないなんてことはありませんか？
そんな時！是非お勧めしたい趣味はエレキギターです！！
まず趣味は？と聞かれた時に「ギターです」なんて言えて、実際に即興で演奏なんかできたらめちゃくちゃかっこよくないですか？

しかし、「そもそもそれなりに値段がしてしまうのではないか？」「何から始めていいかさっぱりわからない」「どンな曲が弾きやすい？」 といった、疑問や挫折要素が多くあげられるでしょう。 全く問題はありません！それをこれから証明していこうと思います。

さてその前に、エレキギターについて紹介していきたいと思います。 私的解釈ではありますが、エレキギターは、よくシンガーソングライターさんたちが路上ライブをしている時に使われているギターではなく、ノリノリの曲、激しい曲、心が躍るような曲。そう、すなわちロックで使われるギターです。
アンプという機械にシールドという線でギターとアンプをつなぎ、弾いた音をアンプによって増幅させます。アンプにもひずませたり、フラットな音に切り替えることもできますが、エフェクターという機械を用いると多種多様などんな曲にでも合わせられる音を作ることが可能です。それがエレクトリックギター、エレキギターの特徴であり魅力でもあります。

それでは先ほど述べた疑問について解決していきたいと思います。
まずは値段から申し上げますと、ギターだけなら安い物であれば5千円で買えます。といってもやはりアンプにつなげて大きな音で演奏したい！となると、アンプもシールドもとなってきますが、その他の引くための道具であるピックや弦もこみこみの値段でなんと、1万円から2万円弱でそろえることができます。 しかし「安いギターじゃ何か嫌だ」「めちゃくちゃかっこいいギターが欲しい」「憧れのギターリストのような音を出したい」となるとギター一本数百万というものもありますから、ピンキリになります。 ただこれだけは断言できます。どんなに安いギターだろうが、腕が上達すればさほど変わりません。
昔テレビでごく普通のバイオリンとそのバイオリンの何十倍もする値段のバイオリンを演奏して、どちらが高いほうのバイオリンですか？という企画があった。視聴者である私も、実際に生で聞いてる出演者も当てることが出来なかった。 つまりそういうことなんです、楽器は見せ方によって決まります。 これではあたかも、最初は安い物を買えと言っているように聞こえてしまいそうなので、一言付け加えておきます。私が購入したギターは6万円しました。一目ぼれでした。 だってかっこよかったんですもの。しかし、それでいいんです。むしろ少し高いギターを買ったほうが愛着がわくものです。

続いての疑問に移っていきたいと思います。 何から始めればいいか？ですね。 まずは、ギター博士になりましょう。つまりはギターがどういったパーツで構成されているかを知りましょう。 ギターには、ペグ、ヘッド、ナット、フィンガーボード（指板）、フレット、ネック、ピックアップ、ピックアップセレクター、ピックガード、ボディ、ブリッジ、ノブ、ジャックなどと言ったパーツでできています。
参考サイト「http://gitafan.com/eg/4594/」
なんだかよくわからない単語がたくさんありますね。しかしなにかと知っておかないと厳しい場面が出てきます。そこで重要パーツの紹介をしていきます。まずはペグから。これは弦を張る時に音を合わせる、すなわちチューニングする時に使います。そしてフレット、簡単に言ってしまえばピアノの鍵盤のドレミファソラシドです。押さえる場所によって奏でられる音が変わります。ネックの部分から1フレット、２フレット、３フレット、、、。となります。弦は基本的な6弦ギターですと一番太い弦が6弦で、一番細い弦が１弦となります。
そのほかには、ジャックにシールドをつなぎアンプで音を出すためにノブで音の大小やトーンを調整することができます。 少しギター博士に近づいたところで、さっそく弾いていきましょう。（既にチューニングしたものとする） と、急ぎたいところですが、ピックには持ち方があり、押さえ方があり、弾き方もあります。実際この3点が分からないとうまく演奏できないと思います。 ピックの持ち方といたしましては、通常のピックの形はおにぎりのような形になっております。自分の体の方にとがっている部分を向けるように親指と人差し指で持ちましょう。持つ際に力みすぎてしまうと弦に引っ掛かってしまいうまく弾けないので優しく持ちましょう。 フレットの押さえ方にいたしましては、できるだけフレットに垂直になるように押さえましょう。さらにはできるだけ指の先で引くことがベストです。はじめのうちは弦は細い物なので、皮がむけていたくなってしまうこともありますが、何度もそれを繰り返すと指先が固くなり、痛みを感じなくなります。ギターを弾いている友達がいたら指先を触らせてもらうととても分かりやすいと思います（笑） そして最後に弾き方についてですね。右利きであれば左手でフレットを押さえ、右手でピックを持ち弾きます。左利きはその逆です。弾いてるのを見ると腕を上下に振って弾いてるような感じもしますが、腕を振って引いてしまうと、疲労がとてもたまるうえにテンポの速い曲になればなるほど限界が来ます。よって手首を最大限に利用します。イメージとしては準備体操の手首足首で行うあのぶらぶらとさせる動作でコツをつかんでいただけると嬉しいです。 なんとなく弾き方がわかったら、せっかくギターを買ったのに全然曲が弾けないじゃないかと思っている方いらっしゃると思います。お待たせいたしました。ついに弾きます。 しかし・・・。楽譜を買います。開きます。見ます。楽譜の読み方がわかりません。読めたとしても指が全然ゆうことを聞きません。 残念ながらこうなってしまうと思いおます。 よって弾くためには運指練習というものが必要となってきます。これは指を使う楽器には避けては通れないものですね。 運指練習をしていくと次第に曲らしきものが弾けるようになって来ると思います。 正直ここが挫折ポイントでもあるかもしれません。 しかしそこまですらすら動かなくともほとんどの曲が弾けることをご存知でしょうか？ そこで登場するのがコードと言われるものです。このコードを覚えることで一気にレパートリーの幅が広がることは間違いなしです！
次回はコードについて紹介いたします。お楽しみに！

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。

こんにちは、インターン生の斉藤です。

前回は、古くから伝わる曲の紹介をさせていただきましたが、今回は、海外における和太鼓について書いていきたいと思います。

アメリカでは、1960年代末に日系人の多い西海岸を中心に日系コミュニティの祭りなどで演奏されるようになりました。人種差別や、第二次世界大戦中の強制収容などによって民族的誇りに傷つけられた日系人の若者にとって、和太鼓はプライドや自己表現のツールとなっていました。また、反人種差別・反同性愛差別などの政治的メッセージを含むこともありました。北米に和太鼓が普及するきっかけとなったものとして、1967年に渡米した戦後移民の田中誠一が御諏訪太鼓と大江戸助六太鼓を組み合わせて始めた「サンフランシスコ太鼓道場」、盆太鼓をもとに始めた日系アメリカ人による最初の和太鼓チーム「緊那羅（きんなら）太鼓」、仏教青年会の日系三世を中心に様々な音楽的伝統を加味して始めた「サンノゼ太鼓」があります。これらは全て1970年前後に結成され、それぞれ異なった特徴を持ち味としていました。サンフランシスコ太鼓道場の田中誠一が、日本人街での踊りだけの静かな祭にて見よう見まねで太鼓を披露したところ日系一世の老人たちが非常に喜んだ。それに感激し、以来日米を行き来して太鼓を習って、太鼓を持ち込むなどして海外への和太鼓の普及に力を尽くしました。1975年には、鬼太鼓座(おんでこざ)がボストンマラソン完走後にゴールで大太鼓を打ったことで有名になり、1981年には鼓童とともに海外で人気を集め、影響を与えました。1990年代以降、和太鼓の人気は各地に広まり、グループの数が急激に増えました。1997年にはロサンゼルスにて第1回目の「北米太鼓コンファレンス」が開催されました。その後も、毎年イベントとして続いた。多くの大学でチームが結成されはじめ、2007年からは、大学太鼓チームの交流大会も開催され、2011年には北米だけでも和太鼓チームは300を超えると言われています。
また、北米以外でも、和太鼓は南米、ヨーロッパ、アジアの他の国々など、世界の複数の地域でも人気を博し始めました。

引用
・和太鼓 – Wikipedia(https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%92%8C%E5%A4%AA%E9%BC%93)

ほとんど引用になってしまいました･･･が、海外における和太鼓については以上です。

今回は、10回ということで最後の記事になります。ここまで読んでくださりありがとうございました。

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。

こんにちは、インターン生の斉藤です。

前回、前々回と2回にわたって太鼓の演奏形態について書かせていただきました。今回は、曲の覚え方と練習方法について書いていきたいと思います。

まず、曲の覚え方ですが、覚えるためには順序があります。
順序としては、「口伝を覚える」→「手順を覚える」→「叩いて練習」となります。これらの各ステップを練習方法と合わせて書いていきたいと思います。

最初に、「口伝を覚える」の部分になりますが、太鼓における口伝というのは、太鼓のリズムやアクセントを文字で表現したものになります。例えば、「ドンドンドコドン」など。それを声に出したり、頭の中で唱えることによって、リズムとアクセントを覚えていきます。メトロノームや手などで8分音符あるいは4分音符を刻み、それにあわせて覚えるようにしましょう。

次に、「手順を覚える」の部分になりますが、この部分が一番時間がかかります。まずは、リズムだけを意識して手順を覚えましょう。机を指先で叩いたり、手でひざを叩いたりなどして感覚をつかみましょう。曲全体を一気に覚えるのは難しいため、曲を分解して、各パーツごとに覚えていきましょう。リズムだけで手順を覚えることができたら、次はアクセントも交えて、リズムだけの時と同様に覚えていきましょう。

最後に、「叩いて練習」の部分になりますが、これは太鼓を叩いて練習という意味ではありません。では、どうするのかというと、基本的に家にあるものを利用して練習します。全て家にあるものなのでコスト0で練習できます。財布に優しいですね。まず、バチの代わりになるものとしては、ラップの芯あるいは空の500mlのペットボトルを使います。捨てずに再利用です、地球に優しいですね。ちなみに500mlと指定したのは、個人的に一番ちょうど良いサイズだと感じたためです。次に、太鼓の代わりになるものですが、机の端や固めの椅子を使います。しかし、そのまま叩くとさすがにうるさいので、タオルなどをかけて練習するのが良いでしょう。
これらは、自分が実際に練習に利用していたもので、実際は叩いたときにしっかりバチ(の代わり)が跳ね返ってくるような組み合わせであれば何でも大丈夫です。

以上で、曲の覚え方と練習方法については終わりたいと思います。参考にしていただけたら幸いです。最後まで読んでいただきありがとうございました。

参照
・和太鼓ビギナー向け、楽曲をちゃんと覚える方法 – 太鼓エンジン（http://te28.net/memorise-music-score/）

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。