こんにちは。インターン生の渡辺です。
３回目ということで、前回最後にお書きしましたとおり、マンガを描くために使う道具の続きを書いていきます。
今日ご紹介するのはこちら。

まず定規です。定規はいろいろなものに使います。背景はもちろん、マンガを盛り上げる効果線やコマ枠を描くときなど大活躍します。
定規にも種類があります。その使い方は以下のとおりです。

直線定規（プラスチックor竹）…効果線などは１５ｃm、コマ枠は３０cm定規がおすすめです。いろいろなことに使います。先が斜めになっているものでないとインクが定規と紙の間に入って原稿を汚してしまうので要注意です。

直線定規（金属）…トーンをカッターナイフで直線に切るときに使います。竹やプラスチックだとカッターで削ってしまうことがあるからです。

三角定規…これは必須では無いですが、紙に対して平行な線を引く時に役立ちます。コマを下書きする時に主に使います。

雲形定規…曲線を描く時に使う定規です。湾曲した集中線や効果線を書くときや、滑らかな曲線のものを描く時に使う、とても便利です。しかし、意外と自分の描きたい曲線が見つからないので、フリーハンドで描けるものはフリーハンドで描いた方が無難だと思います。

コマ枠は基本ミリペンというマーカーを使う人が多いですが、「からすぐち」というインクをつける方式の道具を使う人もいます。

定規を使ってペン入れをするときは、１回線を引くごとに定規をティッシュで拭くことをおすすめします。インクが徐々に定規の側面などにたまっていき、原稿にたれることがあります。こうなると定規を外した時にずってしまったりもして、原稿がものすごく汚れます。範囲が広いことが多いので、これを修正するのは大変です。絶対に定規は拭きましょう。

マンガの効果線の中には集中線というものがあります。
見たことがある方も多いと思いますが、目立たせたい物体やシーンにむけてコマの端から線を集中させるものです。この集中線によって、周りにどんなものがあってもほぼ強制的に真ん中のものに目が行くようにできるのです。
こちらは例です。

パンダの周りにこけしやらフィギュアやら花やら描いてありますが、そんなに目立たないはずです。そんなものたちを見る前に集中線によってパンダに目を向けさせられているのです。

集中線は、線たちが綺麗に一点集中していないと汚く見えてしまいます。しかし、全くずれすに描くことはかなり集中力が要りますし、素早く作業が出来ないので効率が悪くなりがちです。
そこで便利なのが画びょうとマスキングテープです。
画びょうを集中点のところに針を上にして置き、その上からマスキングテープで原稿に張り付けます。そして画びょうの針を軸にして定規を当てながら集中線を描きます。すると、いちいち点にあわせる手間が省けてとても楽になります。しかもマスキングテープははがれやすいので原稿を汚したり傷めたりしません。ただし、一度はがしてしまうと同じ場所につけるのはとても大変なので、修正が無いようにしっかり書きましょう。張りっぱなしは危険ですので必ず作業を終えたら外しましょう。
集中線は線との間隔が一定のものもありますが、しつこすぎるときもありますので、三本ひとまとまりにして、線の長さは真ん中が長くするようにして書くとそれっぽく見えます。

では、道具の説明は今回でおしまいです。基本的な道具をお伝えしましたが、もっと特殊なものを使っている漫画家さんもいるので調べてみると面白いかと思います。、
読んでいただきありがとうございました！次回も読んでくださると嬉しいです！

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。

はじめまして、インターン生の渡辺です。今回から数回にわたり、マンガの書き方や私がマンガ学科で学んできたことをご紹介します。
まず一回目の本記事では、マンガ原稿用紙と印刷の基本について取り上げていきたいと思います。

マンガの基本はアナログからです。アナログでマンガをかけない人はデジタルでも上手くかけません。トーンなどでごまかしている人もいますが、編集さんにはあまりよくは思われませんね。
雑誌に掲載する際、アナログでもでデジタルでもマンガ原稿用紙の使い方は同じです。なので今回は先にマンガの原稿用紙につい手お伝えしたいと思います

まず、原稿用紙には二種類あります。真っ白の原稿用紙と枠が書いてある原稿用紙です。ほとんどの人は枠が入った方を使います。
真っ白の原稿用紙は、アナログのカラー絵だとか、トレース台でマンガを描く人が使うそうです。（私は使ったことが無いのであまり詳しくは知りません…）。枠の入った原稿用紙はモノクロのマンガを下書きから描く場合に使います。

マンガ原稿の枠線はこのとおりです。

外枠が断ち切り線、内枠は台詞を入れる範囲です。
基本は内枠の中に大事な情報（主人公の表情とか大切な台詞など）を入れ込みます。この中に入れ込まないと、印刷して裁断する時に重要な台詞が切れてしまったり読みづらくなってしまったりします。

この枠のとおりにマンガを描くとこうなります。

二コマ目は「断ち切り」といって、こまを大きく見せる技法です。注目して欲しいコマによく使います。
画像にもありますが、一番気をつけなくてはいけないのは、「綴じ代側は何も書いてはいけない」ということです。これは奇数ページと偶数ページによって違いますので最初のうちに間違えてしまうと、そのあとのページのすべて直さなければいけないという恐ろしい事故が起こります。

ここで疑問が出てくると思います。「いつも読んでいるマンガにこんな外枠とか無くない？」と。
じつは日本のマンガの印刷はカッパー印刷といい、この印刷はグレーが上手く出せない印刷なのです。つまり、「薄い色は印刷に出ないので、原稿用紙に枠があっても大丈夫！」ということなのです。

ここでもう一つ疑問が浮かぶと思います。「え？マンガにグレーってあるじゃん」と。
あのグレーはよく見ると黒いドットで出来ています。ドットの濃度によって濃淡を表現する、トーンというものです。今はトーンシートというシールで形式の物が主流ですが、昔はトーンシートなんてなかったので手書きでやっていたとか…。恐ろしい話です…。デジタルでマンガを描く人はトーンもデジタルで張っている人が多いでしょう。
つまり、「マンガには黒と白しか使用していない」ということです。

カッパー印刷の良いところは安くて沢山印刷できるところです。日本ではマンガ一冊1000円というのは総集編や限定版付録でもついていない限り無いと思います。単行本もせいぜい700円程度でしょう。しかし、海外ではマンガの値段が日本に比べて高く、多くの場合、カラーで描かれています。つまり、海外のマンガは「お金をかけて一部の人が買う芸術に近いもの」なのに対し、日本のマンガは「多くの人が手に入れられるエンターテイメントに近もの」になっているのです。この違いがマンガの描き方にも影響しているのです。

少し話がそれましたが、先ほどのマンガを印刷すると読者にはこういったページで読むことになります

皆さんが見たことがある画面になったかと思います。ちなみにこの話は実話です…。

一件自由に描いているように見えるマンガですが、どのマンガ家さんも原稿作成のルールに従って描いています。
ルールに従いつつ一ページごとに読みやすいコマ割りを構築し、全体で話の波を作りながら描いていく漫画家さんの苦労とすごさが少しでも伝わっっていただけたら嬉しいです。

以上、マンガの描き方～原稿用紙と印刷編～でした。読んでいただき、ありがとうございました。

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。

こんにちは、インターン生の伊藤と申します。

今回で第12回目の記事となりました。
今回紹介する漫画はこちらです。

いがらしみきおさんの作品『ぼのぼの』

本当に考えさせられる台詞ばかりなので、引き続き紹介していきたいと思います。
主人公の‘ぼのぼの’も哲学的な台詞をかなり言うのですが、『ぼのぼの』の出てくる登場人物達も1回以上は必ず名台詞を言います。
なので、1冊この漫画を読むだけで本当に人生について考えさせられる漫画です。

前回も少し書きましたが、実はアニメ化・映画化・ゲーム化されているのを知っていましたか。
アニメは1995年・2016年と2度アニメ化されています。
アニメは少し漫画とは雰囲気が違い全体的に柔らかい雰囲気になっています。
なので、漫画とアニメではキャラクターの性格が少し違っていたりと、新しい発見が出来て楽しいですよ。

また1995年版のアニメと2016年版のアニメでも、雰囲気が違います。
『ぼのぼの』を楽しみたいという方は1995年版、穏やかに見たいという方は2016年版をお勧めします。
アニメ映画も2本あるので、そちらもお勧めです。

漫画とアニメ、2つ楽しんで、その違いを見つけてみてはいかがでしょうか。

では、名台詞紹介をしていきたいと思います。
今回は、‘ぼのぼの’の友達シマリスくんの名台詞です。

「いつだったかおとうさんがたいせつにしているものをこわしてしまったことがあるのでぃす。正直に言おうか言うまいか三日三晩悩みました。
その間が地獄なのでぃす。しかし正直に言うと決めれば地獄は終わるのでぃす。あとは最悪でも、どなられるかなぐられるだけではねいでぃすか。」

この台詞とても好きな台詞の1つです。
皆さんもこのような経験あるのではないでしょうか。
何か失敗してしまった時、報告するのって本当に憂鬱な気分になってしまいますよね。
ずっと、その失敗だけ考えてしまってその間本当に地獄にいるような気分になってしまう。
確かにシマリスくんの台詞の通りです。

しかし、言ってしまったらその後怒られるかも知れませんが、地獄は終わります。
それに、もしかしたら怒られないかもしれません。

シマリスくんは三日三晩地獄にいたのです。
私達は数分の地獄で済むよう、すぐに報告してしまいましょう。
そうしたらその後少し、気分はスッキリしませんか。
早め早めの行動を心がけ、もし何か起こってしまったら関係のある人に報告・連絡・相談です。
それさえ出来れば、地獄なんてすぐに終わってしまうのではないでしょうか。

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。

こんにちは、インターン生の伊藤と申します。

今回でなんと第10回目の記事となりました。
区切りがいいので新しい漫画を紹介したいところですが、紹介する題材は前回と同じです。

では早速今回紹介する漫画はこちらです。

藤子・F・不二雄さんの作品『ドラえもん』

私ドラえもんが本当に好きで、漫画は数十巻持っていますし。今までの映画は全部見ていて台詞も大体覚えてます。
台詞を聞けば、あの映画のあのシーンで使われてた台詞だね、と分かるくらい好きな作品です。
子供向けで楽しく見れる作品でありながら、たまに出てくる名台詞にハッとさせられます。
そういうところも、すごく魅力的ですよね。

ここで余談ですが、新連載ギリギリまで‘ドラえもん’は存在していなかったのをご存知ですか。
実は、新連載の締め切りが間近に迫っていましたが、作品の構想がまるで浮かばず困り果てていたそうです。
ついに締め切り日の朝が訪れ、たまたま置いてあった娘の起き上がりこぼしにつまずき、その瞬間「ドラネコと起き上がりこぼし」というアイデアが結びつき、‘ドラえもん’が誕生しました。
連載直前までキャラクターが決まっていなかったため、連載開始前月に掲載された予告は、新作のタイトルも主人公であるドラえもんの姿も描かれていないという異例の体裁だったようです。
色々な偶然が重なったことで‘ドラえもん’が出来ていたなんて感動しますね。

それではここから名台詞の紹介をしていきたいと思います。
今回は、本当に心にグサッとくる台詞が多かったので一気にまとめて3つ紹介していきます。

「過ぎたことを悔やんでも、しょうがないじゃないか。目はどうして前についていると思う？前向きに進んでいくためだよ。」

「人にできて、きみだけにできないことなんてことあるもんか。」

「いっぺんでいいから本気でなやんでみろ!!」

いずれも、ドラえもんがのび太に言った台詞です。
ドラえもんは便利な道具を出すだけのロボットではないのです。
のび太が悩んで挫けそうになっている時、厳しいながらもこんな台詞を投げかけてくれるドラえもんは一家に一台ほしいですね。

皆さんも、苦しい事辛い事があったときにはドラえもんの言葉を思い出してみてください。
この3つの台詞の他にも沢山の名台詞がありますので、探してみてはいかがでしょうか。
そして、ドラえもんの言葉と同時に前回紹介しました、のび太の「明るく生きる」という考え方も思い出してみてください。

きっと、何か解決する方法が見つかると思います。
見つからなくても、心はいつの間にか軽くなっているのではないでしょうか。

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。

こんにちは、インターン生の伊藤と申します。

今回で第8回目の記事となりました。
何を紹介しようか、いっぱい書きたい事があって迷っています。
しかし、今回も前回紹介した漫画の続きを書いていきたいと思います。
最後まで、お付き合いいただけると幸いです。

では、先ほども書きましたが今回紹介する漫画はこちらです。

岸本斉史さんの作品『NARUTO -ナルト-』（ナルト）

本当にこの漫画、名台詞が多いので1回の紹介だけではもったいないです。
単行本は全72巻で全700話もあるのでそれはもう沢山の名台詞があります。

さっそく名台詞紹介と、行きたいところですが余談をここで1つ紹介します。
ナルトは元々忍者ではなかったのはご存知ですか。
この話は、読みきりの頃のナルトの事です。
今でこそ、忍者という職種ですが始めは妖狐を宿した妖術を使う少年でした。
妖狐を宿すまでは大体同じですが、妖術と忍術とでは大きな差がありますし、そもそも忍者ではなかったようです。

連載の作品を描く際に、編集の担当の方と話をして、読みきりで人気だったナルトを題材にしました。
しかし、妖術の名前が分かりにくかったので、忍術という設定にしたそうです。
そこから、ナルトは忍者になっていった訳ですね。
今では、忍者という言葉が世界に知れ渡っていますが、ナルトという漫画がなかったらこのように知れ渡る事はなかったのではないでしょうか。
漫画の力は本当に凄いですね。

それでは、名台詞の紹介をしていきたいと思います。
今回は2つの台詞を紹介していきます。

「お前は…　努力の天才だ」
「自分を信じない奴なんかに　努力する価値はない！！！」

この2つの共通点は‘努力’という言葉ですね。
これは、リーという少年に、ガイという先生が言った台詞です。

リーは忍者でありながら、忍術が使えず体術ばかり修練していました。
忍者で忍術を使えないのはある意味で致命的です、しかし、それでも忍者になる事を諦めずに、血の滲むような修練をしていました。
同じチームに本物の天才がいるのですが、ガイ先生はリーの努力がその天才をも超える力を秘めていると思い、言った台詞です。

始めから本物の‘天才’と呼ばれる人はほとんどいません。
いたとしても、一握りだけのほんの少しの人です。
しかし、努力の‘天才’は誰でもなる事が出来ると言う事をこの台詞から皆さんにお伝えしたかったのではないでしょうか。

その台詞の後に言った台詞がもう1つの台詞です。
この台詞叱っているように見えますが裏返すと「自分を信じていれば努力する価値がある」という意味にとれますよね。

今自分が何か努力していることに不安になったら、この言葉を思い出してみてください。
今している事は決して無駄にはならないと思います。
不安になっても自分を信じて努力をすれば、きっとその後に何か結果が残せるのではないでしょうか。

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。