こんにちは。インターン生の渡辺です。
とうとう最終回です。伝え切れなかったことも沢山ありますが、今回は私にとってのマンガとはどのような存在かについてお話しようと思います

マンガは基本エンターテイメントです。ルーヴル美術館ではマンガが新しい芸術として認定されたそうですが、それはエンターテイメントの上に絵の綺麗さや構図のすばらしさなどの芸術性が上乗せされているだけで、マンガ自体は芸術ではありません。そこと勘違いして自慢げに語っている人もいますが、私は違うと思っています。

マンガとはもともと人を楽しませるものです。美術品は人を楽しませるためだけに作っているものではありません。権力だったり事件だったり神話だったり、なにかもっと重要なものを伝える役割があります。しかしマンガは基本的には違います。

マンガは面白くないと誰も読んでくれません。「一ページごとに一枚絵を載せてなんとなくストーリーになっている」では絵本です。マンガにはもっと複雑な要素が絡み合い、時に絵で感情を表わしたり、説明を分かりやすくしたりなどの表現方法をしっかり使い分け、効果的に配置してこそおもしろい「マンガ」が描けるのです。

キャラクター、ストーリー、絵、そのバランスが取れていないものは素人作品とみなされます。逆にマンガの面白ところは、そのバランスさえ取れていれば絵が下手でも大丈夫なところです。
アニメにもなった「ONE　PANCHI　MAN」ですが、原作はネットのHPでこっそりマンガを描続けたONE先生の「ワンパンマン」です。ONE先生のすごいところはお話がとても面白いところです。そのおかげで徐々に人気が上がり、「モブサイコ100」では本人が作画を担当して、単行本も出てアニメにもなりました。（とても豪華な声優陣でした！面白いので是非）
しかしONE先生は絵が上手いわけではありません。普通に子供が見たら「へたくそー」といわれてしまいそうです。しかし、この絵でも「面白い」のです。それはつまり、絵とストーリーのバランスが取れていることになります。

女の子が沢山出ているすごいほんわかした内容のマンガで、ドスのきいた劇画調作画では人気が出ないと思います。そういったギャップが売りのものであるならばありですが、それをネタにし続けることは難しいですし、モブキャラを含めた全部のキャラクターをその画風にするとなると、主人公の特徴でもなくなるので、面白くないかと思います。

マンガはエンターテイメントなので、読者を飽きさせてはいけません。でも読者によりすぎてもいけません。
とても難しいことですが、自分の描きたいもの、面白いものを描いて尚且つ読者にも分かりやすくしないといけません。
そのためにはとりあえず物事をしっかり知る事です。知識がなければ面白い発想も生まれませんし、設定も作れないのでマンガを書く事が難しくなると思います。

マンガを描くにあたって大切なことは、人と関わることも大切です。いろんなタイプの人間を知る事で、自分以外の考え方を知れますし、作品がもっと深くなることもあります。世界が狭い人の描くキャラクターは同じようなものばかりで、最悪の場合口調も知能指数も性格も考え方も全く同じになります。そんなキャラクターたちがなにやら話しているだけもマンガなんて身の毛もよだつ面白くなさです。
マンガは会議室で展開するのではなく、現場で展開するのです。ただ話をしているだけのマンガは十中八九失敗します。アクションを起こし、心を動かしたキャラクターはとてもよいものになるのです。

ここまで偉そうに語ってきましたが、私もまだまだ修行中の身です。これを読んで「何言ってんだこいつ・・・」と思う人もいるかもしれません。
しかしこれは私が大学でマンガを学んで得た答えです。ただなんとなくでマンガを描いていた頃とは格段に上手くなりましたし、みんなにも楽しんで読んでもらえるものができたと思います。

最後になりますが、もしこの記事を読んでマンガ制作に興味を持った人が少しでもいたら嬉しいです。
読んでいただきありがとうございました！またどこかでお会いしましょう！

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。

こんにちは。インターン生の渡辺です。
8回目とということで、今回はコマ割りについてお伝えします。

１ページの中でシーンとシーンを分ける囲いをコマと言います。これは変幻自在で、一本線のみの場合や。丸かったり台形だったりします。
このコマをどう配置するかで読者に与える印象はぜんぜん違います。

しかし、コマ割りに正解はありません。こうしなければいけないという制約もありません。右上から左下まで順番に読めれば良いし、分かりやすければ良いのです。
プロの漫画家さんも読んでいて飽きさせないように、盛り上がるところをもっと盛り上げるように気にしているだけなのです。

しかし、お話作り同様、絶対ではないもののある程度の法則はあります。
大きいコマはその見開きで目立たせたい時に使うことや、そのシーンに合わせたコマの形を選ぶなどはこの法則に入ります。
たとえば、主人公がとても重要なことを言うのに小さいコマではいまいち盛り上がらないし、それが重要なのかもわかりません
以下のマンガをご覧頂きましょう。

一ページに無理やり詰め込んだ感じがしますし、どこが見せ場なのか分からないと思います。このシーンでは、男の子が「お、俺はかわいいと思う！」という言葉を言うことで、女の子の心境が変わるというところを描きたいとしましょう。すると、目立たせたいコマは三コマ目になると思います。これを大きくしましょう。するとこうなります。

「おお！男の子やるじゃん！」と思ったと思います。見やすくなったし、なにより男の子のセリフが説得力の高い重要なものだと認識できるようになったと思います。これだけでもぜんぜん変わるのですから、コマの構成はとても重要だということがよく分かると思います。
最後の女の子の「ありがとう」というセリフも重要度が高いです。なので、こんな小さく描かず、もっと大きいコマで次のページに持っていくことにしました。このように、一ページに入れられる情報量は意外と少ないのです。極たまにDETHNOTEのように、セリフが画面を埋め尽くしているマンガもありますが、それは特殊な例です。（説明の部分なので、話の本筋や人間の感情に関係ない部分なのでああやっているのかと思います。）素人が真似すると収拾がつかない読みづらいマンガになります。「セリフは短く、コマは割り過ぎない」を心がけましょう。

本当に重要な盛り上がるシーンは見開きで描く事もあります。
見開きとは、マンガを開いて左右のページにまたがって大きな１コマにする事です。
バトルマンガでは必殺技を決めたところに使われたり、少女マンガでは告白のシーンに使われたりなど、とても重要でなおかつとても盛り上がるシーンに使われます。これがあると、マンガ全体のメリハリがつくので、読者のテンションも上がります。
日常系のほのぼのマンガではあまり見られませんが、日常系でもコマの大きさに違いはあると思います。

コマ割りは難しいですが、マンガ学科の伊藤剛教授というコマ割りについて研究していらっしゃるせんせいがいるので、その書籍をよんでみると、もっと他の技法が載っていたりしてとても面白いと思います。
千里の道も一歩から、コマ割りの研究も一歩ずつです。

読んでいただきありがとうございました!また次回も読んでくだされば幸いです

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。

こんにちは。インターン生の渡辺です。
6回目とということで、今回はキャラクターデザインについてお話したいと思います。

前回はキャラクターの内面を書きましたが、今回は外見です。

キャラクターに大切なのは覚えてもらえる外見ということです。
主人公がモブキャラと混ざっても分からないようなデザインしてしまうと、読者はどうしても読む気が起きなくなります。
主人公が普通という設定をあえてつけていないのであれば、なにかそのキャラクターだと分かる特徴をつけましょう。

たとえば、「いつも花の髪飾りをしている」や「目つきが悪い」だけでも特徴になりえます。シルエットでも分かるくらい見た目に特徴があると、読者は、街中でみても「あ。○○だ！」となります。頭に残るキャラクターは作者の絵ではない二次創作でも特徴が出るくらいに大きな特徴があります。

ですが、だからといって頭ごなしに特徴をつけてはいけません。ちゃんとキャラクターに沿った特徴をつけなければならないのです。
たとえば、シャイな性格のキャラクターがとても開放的な服を着ていると違和感があります。そういうキャラ設定があれば良いのですが、普通そのキャラが服を買いに行って買ってくる服ではありません。そこで違和感をもたれると、読者はそこが気になってしまい作品に集中できなくなったりします。
シャイなキャラクターならもっと着込むでしょうし、開放的なキャラクターなら人目を気にせず大胆な服を着ます。そのキャラがどんな服を好んで着るかを考えてからデザインしましょう。

服と性格のマッチングも大事ですが、キャラクターの顔を魅力的にすることもとても重要です。
年齢や体格によって顔もかなり書き方が変わりますし、顔は人によってかなり違います。
丸顔の人もいれば四角い顔の人もいます。目が大きい人もいるし口が小さい人もいます。それらの書き分けがばっちり出来ると魅力的なキャラクターができますし、キャラクター同士の外見も引き立ちます。大体同じような体格で同じような顔のキャラクターばかりでは読者も混乱しますし、つまらないでしょう。キャラクターの顔はとても大事なのです。

少し分かりづら苦なってしまった方は、キャラクター作り性格の手順をやっていきましょう。
①どんな話に出てくるどんなキャラクターなのか詳細を決める。
②キャラクターの性格を考えて髪型や顔を決める
③顔と性格に合うように服装を考える。
以上です。こう書くとと簡単そうですね。

個人的に苦手なキャラクターデザインは、「なんとなくこうゆうデザインにしました」です。
例えば人間じゃないキャラクターを作るとして、ユニークなものを作りたいとします。前提として人間ではないキャラクターはわけがあってその姿をしているわけです。吸血鬼なら日光をとても怖がっているので全身日焼け対策の服やアクセサリーでで身を包んでいたり、人魚なら泳ぐために邪魔な服は身に着けないなど、いくらでも考えられるでしょう。
しかし、「化け物だから透明にしよう」「化け物だから足を大きくしよう」では説得力が無いのです。
化け物だからこそ透明であるのには理由があるし、脚が大きいのにも理由があるのです。
デザインがさきに思いついてしまっても、なぜそこをそうしなければならないのか設定をしっかり作らないといけません。
読者が納得できれば理由なんで単純で大丈夫です。透明なのは弱点を見られなため、でもいいですし、もっと単純に身を隠すためでもかまいません。ただかっこいいからというだけでデザインをしてはいけないのです。なんとなくつけた特徴は絶対にばれます。

以上でキャラクターデザインについては終了です。
読んでいただきありがとうございました!また次回も読んでくだされば幸いです。

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。

こんにちは。インターン生の渡辺です。
4回目とということで、今回はマンガを描く手順についてお話したいと思います。

マンガを描くということはお話を書くということです。
よく「マンガかけます」というと「あ、じゃあぱぱっとかいてよ！」といわれますが、実はそんなに簡単に描けるものではないのです。SNSにあげるもので線もコマもかなり雑な「こんな人いました～マンガ」ならすぐにかけるかもしれませんが、３０ページくらいになるとそうも行きません。中々３０ページで話をまとめることは容易ではないのです。（もっと少ないページならもっと大変です。）
３０ページというと長く感じるかと思いますが、たった15枚めくるだけなので、読者の方はそんなに長い話に感じないと思います。長い話に感じないということはつまり、多くの要素が入れられないということです。短編小説でもそんなにごちゃごちゃと書かないところを見ると当然ですよね。マンガの短編の事を「読みきり」と言いますが、マンガを描く基本は読みきりからです。

マンガの工程は以下のようになっています。
プロット作成
↓
ネーム
↓
下書き
↓
ペンいれ
↓
仕上げ

プロットとはお話の大まかな流れです。私はキャラクターから作らないとお話が作れないタイプなので、プロット作成の前にキャラクターを作ります。キャラクターによって話がぜんぜん変わってくるので、キャラクターは本当に大事です。これは次回お話しようと思います。

次にネーム。これは下書きの下書きみたいなもので、マンガの画面構成を考えて書き出すことです。
実はこれがマンガを描く上で一番大変な作業なのです。
ネームが終われば８割作業が終わったといっても過言ではありません。ネームの良し悪しで作品のクオリティが変わります。
コマ構成やページとページの構成が悪いと、どうしても盛り上がりません。読者の感動も薄く、「なんかさらっと終わっちゃった！つまんないマンガ！」と思われてしますのです。どんなに良い話を書こうとどんなに良い設定だろうとキャラクターがよかろうとすべて台無しになります。
そして恐ろしいのはネームには格段これといって正解が無いのです。このシーンではこうしなければならないという基準が無いので、ある程度の法則はありますが、自分でどう盛り上げるか考えなくてはなりません。
大胆にコマを大きくするか、それとも人物を小さくするか、縦長にするか横長にするか…すべて自分で考えます。
ここの時点でマンガを書く事は結構大変だということが分かると思います。

そして下書きです。
もう何も考えず丁寧に絵を描いていきます。ここで雑な下書きをすると、次のペン入れで泣くことになります。面倒ですが、はやる気持ちを抑えて集中して書き込みましょう。

最後にペンいれです。Gペンや丸ペンで清書しますこれが終わったら消しゴムをかけて仕上げに修正などをして完成です。

マンガはお話がほぼメインなので、物語がかけない人では一人でマンガをはかけません。「物語を作るのが苦手だけど、コマ割りとかは得意」という人は話を作れる人とチームでマンガを描いています。

今回はマンガの手順についてお伝えしました。少しでもマンガを描く事のすごさと大変さを分かってもらえたら嬉しいです。
次回はキャラクターについてお話したいと思います。

読んでいただきありがとうございました!また次回も読んでくだされば幸いです。

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。

こんにちは。インターン生の渡辺です。
二回目と言うことで、今回はマンガを描くために使う道具についてご紹介したいと思います。

マンガを描くといっても、何を使ったらいいかわからないという人が結構います。前に部活で行ったマンガの描き方講習では、「専用の道具が要るんじゃないの?」という声も聞きました。

実はマンガを描く時の画材は白と黒がはっきり出るものなら何でも良いのです！

前回もお話したように、薄墨などのグレーが出てしまうものは避けた方が良いですが、白黒はっきりするならマジックペンでも何でも良いのです。何の道具も使わず、ペン一本で描いても良いのです。
それを踏まえたうえで、どんな道具が一般的で、おすすめかという事を今回は紹介していきたいと思います。

まずはインクです。
基本インクは黒ならば何でも良いです。墨汁を使う人もいれば製図用インクを使う人もいます。墨汁は滑らかな線が引ける半面、乾きにくいので、知らないうちに手や道具について原稿がが汚れることが多いです。初心者は速く乾く製図用インクを使う事をお勧めします。

次にペンです。
人物を書いたり背景を書き込んだりする時に主に使うのはつけペンです。
つけペンはペン軸にペン先をくっつけてから、インクをつけて描くペンです。形状は万年筆に似ています。ペン先の先端には溝があり、その溝にインクがたまって紙に線を書く事が出来ます。
私の記憶では、もともとこのペンたちはマンガを描くために作られたものではなく、絵や文字を描くのに使っていたものを漫画家が使うようになったと聞いたことがあります。今ではすっかり漫画家の道具代表になっています。
私はGペンと丸ペンとスクールペンというものを主に使っています。特徴は以下のとおりです。
Gペン…太く強弱のついた線が引けるペン。最も有名。ジョジョの奇妙な冒険四部では岸部露伴という漫画家のキャラクターが武器やアクセサリ
　　　　ーにしていたのが印象的です。（もちろん武器にしてはいけません。本当に刺さります。）
丸ペン…細く強弱のついた線が引けるペン。少女マンガに多用されています。髪の毛や目などのほかに、背景やカケアミ(線を沢山規則的に重ねる技法)や効果線などで使われます。漫画家が手に刺してしまう事故もよくありますので、先端にはご注意を。
スクールペン…強弱が少なく、割りと一定の太さの線が引けるペン。私は小さなコマの人物などはこれで描いています。強弱をつけることが苦
　　　　　　　手な人には良いかもしてませんね。形状はGペン似。
ペン軸には全種類つけられるものと、そうでないものがあります。自分で使ってみて使いやすいものを使うのが一番です。私のおすすめは丸ペンもGペンも使えてキャップまでついているものをおすすめします。ペン先一種類につき一つペン軸があると便利です。

広い面積を真っ黒で塗ることを「ベタ」と言います。
ベタも基本何を使っても良いのですが、マジックや筆ペンが一般的です。つやベタという女の子の髪の毛のつやを表わす時にあえて細く白を残すというベタもあります。これには筆ペンがよく使われます。

間違えた箇所を直す時やハイライトを入れたい時には基本ホワイトというインクの白バージョンのようなものを使う時もあります。しかし、扱いが難しいため、「ミスノン」というキャップに筆がついている修正液やペン型の修正液を使うのがおすすめです。

あとはトーンシートと、それを削ったり切ったりする、カッターがいります。カッターはペン型のデザインカッターが使いやすいです。もちろん、普通のカッターを使っている人もいます。

長くなってしまいましたが、描くための道具は一通りこんな感じです。まだ紹介できていないものもあるので、それは次回にお話したいとおもいます。
今日紹介した道具はこんな感じです。

では、読んでいただきありがとうございました！次回も読んでくださると嬉しいです！

興味を持たれた方はお気軽にお問い合わせください。